试论商业人像摄影中绘画元素的应用
19世纪末期，摄影技术的诞生极大的冲击了绘画的地位，绘画在艺术性表达上更加纯
粹，所以现代绘画得以催生。之后的百年时间里，摄影和绘画开始不断的多样化发展。而
绘画元素和摄影之间一直在相互影响着，绘画元素在商业人像摄影中的应用也越来越普
商业人像摄影作品风格种类繁多，不难发现每一幅摄影作品都结合了很多种元素，绘
画元素的艺术效果与数字后期处理技术的有机结合在一起，使得商业人像摄影作品呈现出
来的效果更加丰富多彩，所以绘画元素在商业人像摄影中的应用就显得尤为重要。
现代商业人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的领域之一，它的基本要求就是能够达
到赏心悦目，而达到赏心悦目的要求就需要摄影师进行不断地创新。将摄影作品与绘画元
素进行有机结合，绘画元素种类繁多，为摄影作品的创新提供了更多的便利，使商业人像
所谓的人像摄影，指的是利用背景、摆姿以及灯光等，展示出一个或者一组人物形象
个性的摄影形式。人像摄影主要是刻画被摄者的相貌和神态作为首要创作的任务，虽然有
些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍主要还是表现被摄者的相貌。拍摄形式分为半
身像、全身像、群像等。十九世纪三十年代，摄影术正式诞生，人们由此迈进了摄影时代。
但是在当时，由于摄影技术水平的有限，导致人像摄影发展的速度相对较慢。而受到社会
科技进步和发展的影响，人们对艺术的追求也越来越高，新的艺术观念的产生，使人像摄
影有了很大的发展和变化。现在，摄影师的拍摄效率得到了提高，摄影师在一天时间里，
十九世纪，商业人像摄影繁荣发展，到了二十世纪初期，商业人像摄影开始出现转型
发展。在这个时期，德国的肖像摄影师奥古斯特·桑德他的肖像作品展现了十九世纪“古典”
人像向现代商业人像的转变，他的作品给人不仅带来了庄重感，还具备了现代人像摄影的
灵活。自从第二次世界大战爆发之后，科技呈现出飞速发展的趋势，摄影也因此得到了更
大的发展。摄影师们开始追求流行文化，人像摄影也开始和流行服装以及流行音乐融合在
随着社会主义市场经济的不断发展，在艺术大众化潮流中，商品化和商业化的概念越
来越突出,而商业人像作为摄影商业化和大众化中的一个典型代表，就理论而言，似乎界定
是非常简单的，其实就是一种商业行为，对其评价应该从商业经营的角度出发对其进行评
价，必须要以受众者或者顾客的满意作为前提。所以，就单纯的商业性质而言，商业人像
摄影似乎不应该接受任何出于文化角度的评判。但是，商业人像经营者和各个领域的商业
运作者还是应该重点考虑属于大众文化消费领域的商业人像摄影，需要借助文化艺术的名
现代的商业人像摄影其风格不仅要呈现出多样化的特征，同时还要具备大众化的特
点，以达到充分迎合顾客需求的目的，促使摄影作品的艺术性、商业性以及个性化能够实
现达到并存的状态。1839 年，摄影术正式诞生，那时起，摄影术就被赋予了商业性的特征，
泛指一切以商业经营为目的人像摄影，包括大大小小的照相馆、时装人像摄影等。而第一
家商业人像摄影工作室就在英国伦敦诞生了，由于受到拍摄技术水平落后的限制，那时的
摄影家只能使用银版摄影法，其感光度很低，导致曝光时间比较长。比如早期达盖尔拍摄
的《曝光寺院街》，曝光时间就长达 30 分钟。二十世纪初期，摄影技术的发展对商业人
像摄影产生了很大的影响，但是手法是非常单一的，表现手法仅仅只是为了表达人物自身
形象的真实性，其主要存在的价值就是为了使人物形象的真实性能够更好的还原出来。然
而，这种真实性的表现手法已经无法满足现代人对商业人像摄影审美的需求，因此需要进
行不断的创新，确保真实性的前提下将更多的新鲜元素融入其中，如：空间、构成、绘画
以及创意等等，促使商业人像摄影的表现手法呈现出多样性的特征，从而能够具备很强的
对于人像摄影而言，其最开始是记录人物肖像所采取的一种手段，而伴随着经济的快
速发展，人们对视觉审美需求的不断提高，致使商业人像摄影的诞生是一个必然的趋势，
是社会发展的必然产物。时代在不断的发展，人们的生活水平也在不断的变化，物质生活
有了很大的改善，进而开始追求精神文化生活。人们拍照不只是为了记录事物的外在特征，
更多的是人们对美的追求和向往。人像摄影在商业摄影中发挥着十分重要的作用，与其它
的摄影技术相比较，商业人像摄影的难度更大一些，其摄影过程是非常的复杂的，主要是
通过人物影像给人们带来一定的视觉冲击力，对某种信息起到传递的效果，进而传递商业
信息，迎合人们的视觉需求。现在，商业人像摄影被广泛的运用在商业宣传的多个领域中，
在摄影术出现以前，记录人物形象的方法主要就是绘画。在人物画中，肖像绘画属于
人物画中的一个重要分科，首先，在属性方面，它和普通的人物画还是有区别的，它有着
独特的创作要求，其范围和描绘也是特定的，主要是描绘现实生活中客观存在的人物形象，
追求形神兼备的画法，对人物面部的五官进行细致的刻画，因此并不是任何人物画都叫做
肖像绘画；其次，因为肖像绘画与人物画主客体的因素是不一样的，其不仅具备本门类的
共性，也存在多样化的个性特征，肖像绘画本身也产生了多种不同的种类，例如，半身像、
全身像和群像等种类；再者，肖像绘画的历史发展不但和人物画有着相同之处，也有着它
肖像绘画艺术受到人类绘画艺术不断发展的影响，自身也在不断发展着。肖像艺术不
仅在材料上进行大胆的探索，也在观念和创作方法上进行了无数的探索，人们的审美标准
也在不断的发生着变化，呈现出多样化的特征。文艺复兴时期，随着人类思想的进步和发
展，肖像绘画也取得了快速的发展，由于几个世纪以来肖像绘画的不断发展和积累的经验
如今，肖像绘画艺术已经有几千年的历史，积攒了很厚的文化底蕴。把绘画语言与商
业人像摄影作品相结合，提高了作品的艺术价值。相较于绘画，摄影技术诞生的时间比较
晚，因此，商业人像摄影充分吸取借鉴了很多绘画语言的表现方法。比如，古典主义绘画，
其重视线条的完整和形式的完美。根据调查研究结果显示，现在很多婚纱摄影作品风格都
将古典主义绘画语言融入到了摄影的光线、构图和色彩等方面中。将肖像绘画的绘画语言
在视觉艺术中，摄影和绘画都是其中比较重要的组成部分。当绘画已经发展到比较成
熟阶段的时候，摄影技术才刚刚出现，所以，绘画模式对早期的摄影产生了很大的影响，
并且早期的摄影艺术家不但具备绘画的功底，同时还拥有画家的身份，因此，早期的摄影
作品或多或少会有模仿绘画的成分。商业人像的绘画元素不仅只是应用绘画元素，还要将
艺术家对美的思考和体会融入其中。现在，摄影技术取得飞速发展，这与结合绘画艺术的
优势是分不开的，拍摄摄影作品时，不但能够更加快捷方便，还能够有效的塑造视觉艺术
绘画和摄影都属于视觉艺术形式，摄影中很多作品的布光、色彩和构图等画面元素和
绘画有很多相同的地方，在摄影技术的创新和发展时期，绘画元素在其中发挥着十分重要
的作用，很多摄影家会依照构思和选题，在创作的过程中与绘画元素相互结合，这样就使
绘画和摄影能够互相结合在一起。著名的摄影家郎静山说：“摄影为图画，绘画也为图画，
对于造型艺术来讲，其中的基本构成要素分别是点、线、面与体，在艺术作品里面，
点、线、面与体各自的功能都有其独特性，都无可替代，在视觉艺术品之中的作用都是独
点和线是构图时最基本与原始的两种个体元素。在他们经过某种方法进行结合之后，
会由于数量的差别以及方位的不同而表现出的视觉效果也不同，点和线的魅力就在于此。
如图 1.1 时尚芭莎的封面主要围绕以花瓣作为点的方式聚集，聚集多了就会带来另外一种
视觉感受——形成了点的集合，甚至可以看成面的状态。以图 1.2.为例，它里面的人物主
体可以看成是一个点，海平面就相当于一条线，它的作用是可以引导观赏者，让他们对画
面之外海的广阔产生无尽的想象，能让观赏者有种比较清新、简洁的感觉。而如果当画面
的人物主体增多之后，画面就不会产生给人简洁的感觉，因此点和线会由于数量的多少以
