看曾无、张家城如何参考艺术灵感？提升美学必看
没有电影的图片，就像是失去灵魂的躯壳，没有内核的核心力量，便不足以打动人。
因此今天我想分享两位国内新锐时尚摄影师的创意灵感，通过他们的作品直观学习「该如何从电影借势拍出有灵魂香气的照片？」，探索摄影与电影之间的奇妙关系：一张照片“借势”一部电影如何取得最终成功。
曾无的作品我想大多数人都印象非常深刻，冷艳、怪诞、朋克、金属、神秘力量、宗教、暗黑，零碎的散乱元素合体重构，形成了有态度的自我风格。
他常常以国画、佛教、武侠、日本禅宗、诧寂、东方美学造梦，照片里具象的人、光、物，传达着抽象的情绪，最终实现东方戏剧化的视觉效果。
举一个他非常经典的创作思路，以日本电影大师黑泽明的剧情电影《梦》中第七个梦「鬼哭」作为创作灵感。
在辐射之下物种基因突变人类蜕变为长角的「食人魔」，最终却换来自身的毁灭。
天鹅只属于黑暗夜空，即使魔法也掩盖不了纯黑的凄凉，一切的环境代表着不幸跟悲哀，隐喻的感受到一种末世荒凉的孤寂感。
在摘取电影灵感的同时，带着极具“批判性”的哲学思考审视当下「自然与人文环境的关系」，不止表现在色彩、形式上的相关性，立意的升华最终成就了他作品的故事性也颇有深度。
这就是一位造梦者以电影人的姿态讲述了对世界的幻想，饱含着对生活的反思，融合时代精神的开拓进取、自由自足。
另一位中国摄影师张家诚（Leslie Zhang）以上世纪90年代“黄金时代”浓郁胶片感、骨子里纯正的东方红气韵将「浓郁文人中国风」表现得淋漓尽致。
就是这一抹遮住眼眸的红色丝带，半遮半掩引的「含蓄之美」创造出意境，引起共鸣。也让他被大众所记住。
在张家诚作品中能清晰的看到东方美学中经常运用的留白手法营造生动的意境与气象。
他也时常以电影作为创作灵感来源，系列作品参考由Paul Schrader执导的《三岛由纪夫传》。《金阁寺》、《镜子之家》、《奔马》每一段都是史诗级别的场面调度。
“金阁寺”是一座木制模型，光可鉴人的木地板成了池塘，群峰叠翠与碧荷完全成了布景上的画作。
内容以「舞台」性质呈现，以其独特的结构与建筑的美学特点，日本民族的人性中的“优雅”与“残酷”并存的品格，用色彩浓艳且灯影布置呈现出日本文化的独特美感。
通过学习《三岛由纪夫传》中独特结构与建筑的美学构建思想性和形式特征，从而创造出独属于自己的美学风格。
另一系例作品他再次借鉴了日式美学的高峰之作《枕边书》，书法与人体、文学与情欲的巧妙结合，以影像的方式静静流淌出东方神韵。
观看他的作品，会有一种对东方美学的情感共鸣，他也和大多数人一样参考日本电影学习其构图、色彩、道具和makeup，然而令他与众不同的是在摄影作品中「传递和弘扬一个古老而弥新的民族之诗性追求」。譬如犹抱琵琶半遮面的含蓄之美，今夕月明的留白空间...
说得更加具体些，要带着诗性思维进入摄影之中，它是一个情意世界，一种在体验中涌起对生命的沉思。
东晋顾恺之提出“迁想妙得“的艺术主张，“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象使之得到艺术感受。因此中国艺术美学范畴里，往往提倡“艺术不是再现可见，而是使不可见成为可见。”这样含蓄的气象表达便是民族之诗性追求。
也正是张家诚作品中表达出这样的民族之诗性追求，结合电影的故事性，传递出「美的体验是一种悠长的回味」，能让你去感发植根于血液里的文化底蕴与艺术情调。
在过去的三十年，没有哪一种艺术形式脱离与电影之间的对话，摄影，也没有例外。杰夫·沃尔曾经断言，“现在，没有哪一张图像能不带有电影剧照的痕迹，至少没有哪一张照片能做到这一点。”
然而在参考电影作为创作灵感时，「追其形而无魂」往往构不成故事，要想使观众产生共鸣还需要精神层面的升华，真切的追求古老民族精神，上升对社会、人生哲学的思考。要“品”，而不是效仿。
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