九游体育网站：敲敲门｜巴黎最古老的时装秀制作公司在做什么
这场耗资巨大的魔力之秀由 Coperni 的长期合作伙伴，时装制作公司中的巨头 La Mode en Images 操刀制作，他们的客户涵盖从
“我们将支持新兴设计师视为己任。”La Mode en Images 总监 Emmanuel Heimann 在秀后第二天与我们在公司办公室见面时说道。“在时装周期间，所有品牌一起办秀，小型品牌想要在影响力上与大牌时装秀竞争无疑很困难。而 Coperni 的设计师非常聪明，他们总能想出很棒的创意，善于为自己造势。当时他们提出想在迪士尼办秀，并且好奇为什么之前没人想过这个主意。我们立刻一拍即合，说干就干！之后就由公司出场安排后续的所有事情。”Heimann 补充说道，跟Coperni的 Sébastien Meyer 和 Arnaud Vaillant 这样的客户合作总有惊喜，他们能给整个游戏的刺激程度加码。
来宾们落座于颇具剧场风格的黑色椅子上，沿着小径通往迪士尼空间的深处；秀场后台一位黑人模特正在试衣，试衣间的墙上挂着迪士尼原本在房间悬挂的公主挂画，以两种形象形成反差；为了保证模特谢幕队列间距平均，后台贴有带着号码的胶带；用以发布会直播的摄像机正在小径周遭探索。
“时装周日程里满满当当一堆秀，大部分模式都大同小异，人们很容易就会感觉无聊。但是跟 Coperni 的合作时，我们希望可以带给大家不同的感受。”秀场距离和复杂的流程设置，为这场秀的筹备增加了难度。“不仅要布置秀场本身，还要安排秀后派对；为来宾安排免费游玩迪士尼部分游乐设施的机会，还要负责从巴黎往返客人的交通。”许多客人当晚被安置住进了迪士尼酒店，因为至少跟迪士尼沟通的过程相对简单。“对客人来说这也是个造访迪士尼的好机会，时尚圈的人都对来到这里感到兴奋，这确实是结束漫长时装月的最佳方式。”
La Mode en Images 是巴黎历史最悠久的时装秀制作公司，也是业内规模最大的公司之一，与 Villa Eugénie、Bureau Betak 和 OBO 等制作公司齐名。该公司在40年前由Olivier Massart创立，当时 Massart 还是一名为法国新闻周刊《Paris Match》工作的自由摄影师，一次偶然的机会他被派去拍摄一场时装秀，后面的故事就有此开启。
“那是一个时代的终结。”La Mode en Images 现任总监 Emmanuel Heimann 回忆道。“那时候时装屋都采用高定秀的发布模式，他们邀请客人到品牌在巴黎的私密沙龙里，没有音乐伴奏，模特们拿着带着一块带着数字号码的纸牌走秀，方便客人们订购他们感兴趣的衣服。你还能看到有人坐在秀场头排一边抽着香烟，一边说我要 30 号，我要 45 号。”
1992年塞维利亚世界博览会。文化部委托Massart构思并执行“法国日”及7月14日的“时尚与艺术日”活动，该活动在皇家马术俱乐部斗牛场、阿尔卡萨宫、圣克鲁斯区、法国馆等地举行，汇聚了18位高级定制时装设计师、20位视觉艺术家、150位街头艺术家以及7000名受邀嘉宾。
目睹了这一切的 Massart 认为自己能做的更好，于是他说服了 Paco Rabanne、Cristobal Balenciaga 和KenzoTakada与他合作，重新定义向媒体、客户和买家展示时装的方式。“就在这个时刻，时装舞台设计登上历史舞台，架起的T台、沉浸的音乐和表演风格的走秀正式开始出现。”我们可以说Olivier Massart创造了一种新的职业，他因此自称为一名造梦师（faiseur de rêves）。
1987年，La Mode en Images 已经颇具声名，Massart 组织了一场当时被认为是有史以来最盛大的时装秀，让千名模特走上巴黎特罗卡德罗花园喷泉上方铺设的巨大 “飞毯 ”。两年后 La Mode en Images 参与了埃菲尔铁塔的百年庆典。1994 年公司为Kenzo用 32,000 棵秋海棠覆盖了塞纳河上的新桥。在社交媒体尚未诞生之前，这些图像就已经在全球范围内实现了病毒式传播。
1998 年 7 月 12 日，Yves Saint Laurent的时装秀在巴黎郊外的法兰西体育场举行，那天也是法国与巴西的世界杯决赛夜，八万球迷坐在体育场的看台上，伴着 Maurice Ravel 的《波莱罗舞曲》观赏了300名模特演绎的从 Yves Saint Laurent 174 个系列中精选出的时装作品。
那时，La Mode en Images 每个时装周要策划多达40场秀。正如 Massart 所说：“我们就像是在时装暗影中工作的人。”
Mazarine 还出版了由造型师 Babeth Djian 于1999年创办的时尚月刊《Numéro》，以及其衍生刊物《Numéro Homme》和《Numéro Art》，并且在全球拥有 7 个国际版本。La Mode en Images 与这本杂志共在一座办公大楼。总部位于巴黎的马戏街，临近爱丽舍宫，外观既奢华又规矩，Pierre Soulages 的画作挂在Reiffers 的办公室里显眼的位置。总部的装饰风格对标他们所服务的奢侈品客户，不过从综合各方面来看 La Mode en Images 本身就是一家奢侈品公司。
La Mode en Images 新办公室坐落于巴黎市中心一条窄路的中部，穿过用作停车的庭院即可到达标志着 La Mode en Images 的入口。
Reiffers 在 1993 年创立 Mazarine，那时他已经结识了 Massart。“当时我 24 岁，还在念书，但已经在自己的公司里组织学生活动。当时我想给这家公司起个名字，用我的姓氏 Reiffers 感觉商业化程度不足。正巧那时我住在临近索邦大学的 Mazarine 街上，所以就索性用 Mazarine 来命名公司，不仅听上去很酷，还很法式。”这条位于拉丁区的街道以 Giulio Raimondo Mazzarino 命名，他不仅是法兰西首席大臣，也是四国学院（Collège des Quatre-Nations，现为法兰西学会）的创始人。
“我在举办第一次大活动的时候遇见了 Massart。”Reiffers 回忆道。“那是一次很有野心的活动， 我们在Chanel的赞助下邀请Karl Lagerfeld在索邦大学为千名学生演讲，当红超模Claudia Schiffer则作为嘉宾出席。就在我筹备活动的时候 Chanel 的人打电话给我，他们说‘我们很喜欢也很支持这个活动创意，不过保险起见，我们建议你与 La Mode en Images 合作。”Reiffers 笑了“那时候，我根本连 Olivier Massart 是谁都不知道。”
Reiffers 解释了他在几十年后决定购买 La Mode en Images 的两个原因。“首先是 Massart 的前买主，广告公司 TBWA 在管理上遇到了些困难，所以当 TBWA 给我打电话问我是否想接手这家公司时，我立刻就同意了。第二就是我认为收购像 La Mode en Images 这样一家成熟的时尚制作公司比我自己建立一个新的更有意义也更有性价比。”Reiffers 说道，“La Mode en Images 已经可以对专业内的各种情况应对自如，这让我可以把更多的精力投入到其他公司的发展中去。”
即便在同类型公司中 La Mode en Images 的资历最老，也不得不和一些强大的竞争者分蛋糕，这些竞争者包括位于比利时但在巴黎和米兰设有办公室的 Villa Eugénie；隶属于 The Independents Group 的 Bureau Betak。2004 年后 La Mode en Images 在上海和北京开设工作室，近年又开发了纽约和迪拜的市场，并正在考虑入驻米兰，是一个已经拥有 500 人规模的多元团队。这个行业的竞争异常激烈，品牌并不是永远忠诚，有时候品牌会在短时间内更换自己的制作公司。
Emmanuel Heimann 曾在布鲁塞尔的 Villa Eugénie 总部工作了十年。Reiffers 继续笑道：“他真的很清楚两家公司风格上的不同。我们很喜欢 Villa Eugénie，和他们关系一直很好。”
“确实是这样。”Heimann 思索了一下。“换言之 La Mode en Images 不由某一位创意总监主导。我们有14位艺术总监负责不同部门，部门员工各有所长，目标是将不同的客户对应到不同的部门，以找到最优匹配方案。这样的模式也让我们更灵活，我们不局限于某一种审美风格，既服务大品牌也和年轻设计师合作。同时我们坚持国际化战略，迄今为止我们在中国的业务已经持续了十几年。作为一个品牌我们可以不依赖于个人，以一个集体的形式运作。”
去年于上海展览中心举办的Loewe《匠艺天地》展览亦由 La Mode en Images 上海分部和 OMA 联合完成。
“除此之外，我们还积累了独特的专业经验，团队中专家云集，很多艺术总监已经在这家公司工作了 20 年甚至 25 年。我们就像一个奢侈品牌，管理方式易变，但品牌和专业经验永存。这是我们与其他公司最大的不同。”
Louis Vuitton 2012 秋冬上海发布会，为庆祝上海首家精品店开幕，Louis Vuitton快车蒸汽火车驶向江滨秀场。
近期 La Mode en Images 见证了 Courrèges 在比利时设计师 Nicolas di Felice 的带领下逐渐壮大。没有人会忘记那场沙砾如沙漏从天而降，似坠入无底深渊的秀场。今年1月开始，他们与在巴黎奥运会上设计银色骑士设计套装的新锐设计师 Jeanne Friot 合作。“我们在奥运前就遇到过她，当时相谈甚欢，开幕式上她崭露头角，之后时尚圈就开始谈论她的设计。”
Heimann 看来秀场的合作就是与设计师的合作。“首先我们会倾听客户的需求，理解他们脑海中想要的东西，然后匹配合适的团队。Louis Vuitton 和 Balenciaga，Rick Owens 与 Coperni 都是风格各异的品牌，他们的需求也不尽相同。而 La Mode en Image 总部有足足四个团队，风格各异的艺术指导们为不同的客户需求输送各色创意。
创意产生于交流中。“一般我们会面临三种情况。”Heimann 说，“第一种情况是客户明确知道自己想要什么，在这种情况下我们就像为艺术家工作，要做的就是把他们的想法落地实现。第二种情况就是我们与品牌经过激烈的讨论，产生了一个答案，这种合作就像打一场有来有回的乒乓比赛。第三种情况就是客户客户交给我们全权提案，给他们一个完整的方案。在这种情况下我们会从头构建一个完整的概念，再由我们自己验证执行。”
Louis Vuitton 2022春夏系列，整场秀的背景是一支由 200 名角色组成的现场合唱团，他们身穿 15 世纪至 20 世纪的服饰。
在没过多久的疫情大流行期间，线上数码化的体验曾一度成为新流行的活动趋势，当时整个产业都期待着新形势的诞生，而活动的存在形式并未随着信息科技的发达而迭代。但显著的，在后疫情时代，对于线上内容的渴求度以另一种形式呈现—— 所有活动都需要兼备社交媒体友好的质素，利用活动参与者的私域流量自发宣传是帮助品牌造势的绝佳利器，如今是分享一切的时代。那交媒体化的诉求会影响活动创意的输出或妥协吗？“一场活动的要义，最终是把人们聚在一起。就好像科技，即使可以被应用于活动创意来提供更好的亮点，而我们的目标永远都应该是创造更好的体验来让人们在当下互动与连接。”Reiffers 笃定地强调道。
