九游体育：时尚摄影大师盖•伯丁作品展
黑白照片是盖·伯丁最早的作品。这一时期，他主要取材于他度过大部分童年时光的巴黎和
诺曼底的街道。同后期时尚照片一样，他早期的抽象摄影作品也具有一种生动的绘画般的效
20世纪70年代盖·伯丁用他的宝利来相机记录了他自己眼中的世界，是一个探寻某种具有
盖·伯丁1971－1975年间使用的8mm及16mm的原始胶片，包括时尚及私人系列/轶
闻趣事。从另一个视角展现了他在时尚界与非时尚摄影中的视觉与精神探索，及盖·伯丁的
包括了他于20世纪70年代使用柯达彩色胶片拍摄的一组风景。由于没有人类形象的存在
而产生了震撼的效果，表现了盖·伯丁用镜头作画的方法。这些远离时尚与商业活动的景色
通常，盖·伯丁最显著的商标是一个女人，一个处于暴力或者危险境地的原型女人，比
如当他为手表拍摄广告时，画面上是在地铁里被骚扰的戴手表女人。那些女人们大都穿着细
高跟皮鞋，涂着闪亮的唇彩，高高的颧骨上抹着不太精致的条纹状腮红。而他照片中的故事
则总是恐怖、病态和不完整的，充满着极端、奇异有时甚至让人毛骨悚然的暗示。一个脸被
化妆成艺妓模样的女人脸朝下躺着，从她的嘴里吐出被融化的血红色唇膏;被幽禁在一间水
泥墙小房间里的两个女人，一个脖子上悬挂着绳索，另一个毫无生机地躺在桌上。一个红头
发女人走过大街，我们瞥见她闪身而过的一瞬间，她的脸被隐藏在一根水泥电线杆的背后，
在盖·伯丁的作品中，最著名的一张照片展现了一个犯罪现场——那个女人已经不见了，
只剩下被粉笔勾勒出的身体轮廓，模糊的液体一直流淌到人行道上，而地上还残留着死者的
魅力遗物:一副紫红色太阳眼镜和一对粉红色的高跟鞋。也许，他的影像可以算是被超现实
主义者称之为“痉挛的美”的典型，摄影师NickKnight这样解释这种致命的诱惑:“我认为
恐惧以一种有悖常情的方式增加了魅惑力，这是某些我们无论如何期望去体验的东西。”
盖·伯丁1928年出生在巴黎，1954年开始为法文版《Vogue》杂志工作并持续了30
年。根据与他合作过的编辑回忆，他是一个身材矮小、离群索居的男人，说话声音尖锐，常
常喜欢嘀咕抱怨。他在巴黎一个幽暗的、被漆成黑色的影棚里工作，其中没有电话也没有办
即使在70年代的事业巅峰时期，盖·伯丁也从来不被认为是一个让人愉快的家伙。他
曾经说过他的影像获得仅仅是出于意外，他不是导演而是运气的经纪人。但事实是他的每一
张照片都包含了无数设计，他始终专横而且苛求，甚至试图去篡改大自然。有一次在拍摄户
外场景时，他坚持要改变海水的颜色，因为那不是他想要的那种蓝。助手们只好往大海里倒
入一桶桶染料，但立刻徒然无益被海浪冲走了。他以残酷地损害模特的身体而闻名，曾经为
了拍摄两个皮肤由黑色珍珠组成的女人的场景，他用胶水从头到脚涂满模特全身再粘上珠子，
她们的皮肤因此无法呼吸。当一旁的时装编辑提醒他模特有可能会死去时，他微笑着说:“让
对于那些熟悉内情的人来说，盖·伯丁的私人生活与作品之间的交叠似乎是过于真实与
残酷。他曾经说过最纯粹的照片是呈现出那些垂死或者无意识的人，他的真实生活中同样充
斥着他的影像所提供的那种希区柯克式的神秘与死亡场景:他的一个红头发情人试图割腕自
杀，另一个女友从树上掉下来摔死了;他的第二个妻子一直被他禁锢在寓所里，从来不准用
电话，最后她上吊自杀了。据说盖·伯丁出生不久就被他的生母抛弃，小时候他只见过她一
次，那是一个脸色苍白、化妆精致的红头发女人。虽然他一生中从来不曾原谅被母亲抛弃的
事实，但是那种脸色苍白、平淡无奇的红头发女人也从来不曾停止地出现在他的摄影作品与
上世纪80年代，当盖·伯丁已经不再处于职业高峰并负债累累时，他曾经因为辱骂税
务官被短暂地关进监狱，但他说希望能长久地呆在里面。人们很难猜测出他负罪感的真实原
因，他应该不需要为身边那些女人的死亡负责。他的照片中没有谋杀，只有谋杀的场景。也
